“Thinking and Dancing”: Linguistic Plastic Code at the Heart of the Formation of the Theory of the Subject of Choreography
Book Chapter
- Published in:
- Monograph «Pedagogy and Psychology of Modern Education»
- Author:
- Nadezhda A. Dogorova 1
- Work direction:
- Глава 11
- Pages:
- 168-180
- Received: 19 February 2024
- Rating:
- Article accesses:
- 867
- Published in:
- РИНЦ
DOI: 10.31483/r-110184
Abstract
The historical and practical experience of choreography has a phasing and hierarchy of the levels of mental activity, which can be traced in the history of dance culture through plastic codes.
The phenomenon of choreographic art in the classical ages lies in the fact that within the late XVI–XIX centuries in Europe (Italy, France, Denmark) complex cultural processes and intersections of a biosemiotic nature took place simultaneously: on the one hand, this is the formation of a ‘new’ human worldview, and on the other, the formation of a ‘new’ model of scientific and an artistic picture of the world. Where the boundaries of the art of dance (the emergence of new genres, language and style) and cultural and historical time in different countries do not always coincide. In all this, the dominant side should also exist: finding of means (a rule, a method, a norm) and forms (creative thought, will, creative impulses, creative spirit) in the transformation of the foundations of the world order.
Keywords
language, method, ability, subject, choreography, pedagogy, movement, theory, body language, sign, sign system, physicality, plasticity, dance, ‘dance as a system’, plastic thinking, linguistic plastic code, ‘thinking and dancing’, spatial understanding, classical ages, creative paradigm, scientific-practical paradigm, physical reality of art.
References
- 1. Blasis, Carlo. The art of dancing: comprising its theory and practice, and a history of its rise and progress… / Translated under the author’s immediate inspection by R. Barton / C. Blasis. – London: Edward Bull, 1830. – 548 p.
- 2. Блазис К. Балетные знаменитости и национальные танцы / К. Блазис. – М.: Тип. Лазаревск. ин-та вост. яз., 1864. – 225 с.
- 3. Блок Л.Д. Классический танец. История и современность / Л.Д. Блок. – М.: Искусство, 1987. – 556 с.
- 4. Догорова Н.А. Хореографическое искусство: проблемы режиссуры и актерского/исполнительского мастерства: избр. лекции / Н.А. Догорова. – Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 2011. – 56 с. – EDN XDWDPD
- 5. Догорова Н.А. Пластическое и этнопластическое мышление в хореографическом искусстве: становление и трансформации: дис. … д-ра иск. / Н.А. Догорова. – в 2 т. Т. 1. – М.: ФГБОУ ВО «Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова», 2023. – 391 с. – EDN FJYVTA
- 6. Иоффе И.И. Избранное. Ч. 1. Синтетическая история искусств. Введение в историю художественного мышления / И.И. Иоффе. – М.: ООО «РАО Говорящая книга», 2010. – 655 с.
- 7. Классики хореографии / под ред. Е.И. Чеснокова, М.В. Борисоглебского. – М.; Л.: Искусство, 1937. – 300 с.
- 8. Компан Ш. Танцовальный словарь, содержащий в себе историю, правила и основания танцовального искусства / Ш. Компан. – М.: Университет. тип. В. Окорокова, 1790. – 437 с.
- 9. Levinson A. Les danseurs de Lully / A. Levinson. – 1925.
- 10. Новер Ж.Ж. Письма о танце / Ж.Ж. Новер; пер. с фр.; под ред. А.А. Гвоздева. – Вып. №1. – Л.: Academia, 1927. – 315 с.
- 11. Новерр Ж.-Ж. Письма о танце / Ж.-Ж. Новерр; под ред. Ю.И. Слонимского. – Л.; М.: Искусство, 1965. – 375 с.
- 12. Фредеричиа А. Август Бурнонвиль / А. Фредеричиа; пер. с дат. Н.И. Крымовой. – М.: Радуга, 1983. – 259 с.
- 13. Фуко М. Надзирать и наказывать. Рождение тюрьмы / М. Фуко; пер. с фр. В. Наумова, под ред. И. Борисовой. – М.: Ad Marginem, 1999. – 478 с.
- 14. Худеков С.Н. История танцев / С.Н. Худеков. – в 4 т. Т. 2. – СПб.: Тип. Петерб. газ., 1914. – 370 с.
- 15. Якимович А.К. Новое время. Искусство и культура XVII–XVIII веков / А.К. Якимович. – СПб.: Азбука-классика, 2004. – 440 с.
Comments(0)